Fraîcheur, nature et douceur

Le printemps est une saison synonyme de renouveau, de lumière et de couleurs fraîches. C’est le moment idéal pour insuffler une nouvelle énergie à son intérieur en adoptant les tendances déco du moment. Cette année, les inspirations printanières mettent à l’honneur la nature, les teintes pastel et les matériaux bruts. Voici quelques idées pour réveiller votre décoration et inviter le printemps chez vous.

Les couleurs pastel : douceur et légèreté

Les couleurs pastel s’imposent comme un incontournable de la saison. Rose poudré, vert d’eau, bleu ciel ou encore jaune pâle, ces teintes douces créent une atmosphère apaisante et lumineuse. Pour les adopter, rien de plus simple : repeignez un mur dans une nuance pastel, optez pour du linge de maison aux couleurs douces ou ajoutez quelques accessoires (coussins, vases, cadres) pour une touche subtile mais efficace.

Les imprimés floraux : un vent de fraîcheur

En décoration, rien n’évoque mieux le printemps que les motifs floraux. Ils s’invitent sur les rideaux, les coussins, le papier peint ou encore la vaisselle pour une déco bucolique et romantique. Pour une décoration d’intérieur harmonieuse, choisissez des motifs floraux aux teintes douces et évitez l’excès pour ne pas surcharger l’espace. Un mur d’accent avec un papier peint fleuri ou un canapé agrémenté de coussins fleuris suffisent à transformer une pièce.

Les matériaux naturels : authenticité et chaleur

Les matières brutes et naturelles continuent de séduire cette saison. Le rotin, l’osier, le lin ou encore le bois clair apportent une touche organique et chaleureuse à votre intérieur. Ces matériaux s’intègrent facilement à tous les styles déco, du bohème au scandinave. Pensez à incorporer un fauteuil en rotin, une suspension en bambou ou des paniers en fibres naturelles pour renforcer l’esprit printanier.

Une lumière naturelle sublimée

Les jours rallongent et la lumière naturelle devient un élément clé de la décoration. Pour maximiser sa présence, optez pour des rideaux légers en lin ou en voile de coton qui laissent passer la lumière tout en adoucissant l’ambiance. Disposez des miroirs stratégiquement pour refléter la lumière et agrandir visuellement l’espace.

L’artisanat

L’envie de personnalisation et d’authenticité passe aussi par l’artisanat. Céramiques artisanales, tapis tissés à la main, vases en verre soufflé… Ces objets uniques apportent une dimension chaleureuse et originale à votre décoration printanière. En plus d’être esthétiques, ils valorisent un savoir-faire et une production responsable.

Adopter les inspirations du printemps dans sa décoration, c’est insuffler à son intérieur un souffle de fraîcheur et de légèreté. Entre couleurs pastel, imprimés floraux, matières naturelles et végétation abondante, cette saison offre de nombreuses possibilités pour réveiller votre espace. Laissez-vous inspirer par ces tendances pour créer un cocon lumineux et apaisant, parfait pour accueillir les beaux jours !

Une tendance audacieuse pour 2025

En ce début d’année 2025, le Salon Maison&Objet a donné le ton : le surréalisme et la fantaisie s’imposent comme des tendances fortes dans le domaine de la décoration et de l’architecture intérieure. Des meubles sculpturaux, des luminaires audacieux et des objets aux formes ludiques et colorées ont attiré tous les regards sur les stands des marques les plus créatives.

Mais que signifie réellement la fantaisie en architecture intérieure ? Ce style prône l’imagination, la créativité, voire une certaine dose d’excentricité. En jouant avec les couleurs, les formes, les matériaux et les motifs, il s’agit de transformer un espace en une expérience unique et personnalisée. Découvrons ensemble comment la fantaisie peut être mise en œuvre pour créer des intérieurs à la fois originaux et harmonieux.

Comment intégrer la fantaisie dans votre intérieur ?

• Commencez par une pièce centrale

Un meuble ou un élément architectural atypique peut devenir le point focal de votre espace. Pensez à un canapé aux courbes audacieuses, un tapis coloré aux motifs graphiques ou encore une suspension sculpturale.

• Dosez avec subtilité

La fantaisie ne signifie pas nécessairement exagération. Pour éviter un effet surchargé, combinez des éléments fantaisistes avec une base neutre. Par exemple, un salon aux murs blancs peut accueillir des fauteuils aux couleurs éclatantes et des accessoires excentriques.

• Osez le sur-mesure

Faire appel à un architecte d’intérieur ou un artisan pour créer des pièces sur mesure est une façon idéale d’intégrer de la fantaisie dans votre décor. Un escalier à la structure originale ou une bibliothèque intégrée avec des formes asymétriques peuvent transformer un espace banal en une véritable œuvre d’art.

Les bienfaits de la fantaisie pour votre intérieur

Au-delà de l’aspect esthétique, la fantaisie peut avoir un impact positif sur votre bien-être. En créant un espace qui reflète votre personnalité et stimule votre imagination, vous favorisez un sentiment de joie et de confort au quotidien. Un intérieur fantaisiste est aussi une source constante d’inspiration et d’évasion.

En bref…

La fantaisie en architecture intérieure est bien plus qu’une simple tendance : c’est une invitation à explorer de nouvelles possibilités créatives et à repousser les limites du conventionnel. Que vous choisissiez d’adopter cette approche à grande échelle ou par petites touches, elle offre une opportunité unique de personnaliser votre espace tout en lui insufflant une âme.

Alors, pourquoi ne pas laisser libre cours à votre imagination et transformer votre intérieur en un lieu à votre image, où rêvent et réalité se mêlent avec audace et harmonie ?

Optimisez votre espace

Le mobilier sur mesure s’intègre à l’espace, permet de camoufler les rangements, de créer un coin bureau ou encore de mettre en valeur de beaux objets décoratifs.

En optant pour des solutions sur mesure, chaque centimètre de votre intérieur est utilisé de manière intelligente. Par exemple, des placards encastrés peuvent dissimuler les rangements tout en laissant une surface épurée, tandis qu’une bibliothèque sur mesure peut transformer un mur vide en une zone fonctionnelle et esthétique. Dans les petits espaces, le sur-mesure est particulièrement utile pour intégrer des meubles multifonctionnels, comme un lit escamotable avec des rangements intégrés ou une table pliable.

Personnalisez votre intérieur

Un meuble unique, créé sur mesure selon vos besoins, avec des matériaux et des couleurs soigneusement choisis pour ajouter du style à votre lieu de vie.

La personnalisation permet de répondre parfaitement à vos besoins pratiques et esthétiques. Vous pouvez choisir des finitions, comme une laque brillante pour un style contemporain, ou des teintes naturelles pour une ambiance chaleureuse et intemporelle. Le mobilier sur mesure offre également la possibilité d’intégrer des éléments technologiques, tels que des prises USB dissimulées ou un système d’éclairage LED incorporé.

Créer un mobilier personnalisé, c’est aussi donner une identité unique à votre intérieur. Chaque pièce devient le reflet de votre personnalité et de votre style de vie.

Laissez entrer les matériaux

La chaleur du bois, la force du métal… une petite touche, un détail, qui prendra toute sa dimension même dans une petite pièce.

Les matériaux jouent un rôle central dans la conception de mobilier sur mesure. Le bois, par exemple, apporte chaleur et authenticité, qu’il soit utilisé pour des armoires, des tables ou des étagères. Le métal, quant à lui, confère une touche industrielle et moderne, idéale pour des pieds de table ou des structures de chaises. En mélangeant les matériaux — comme le verre et le bois, ou le métal et le cuir — vous pouvez créer des pièces uniques qui s’adaptent à divers styles d’intérieur.

Pour les petits espaces, l’ajout de matériaux réfléchissants comme le verre ou les finitions métallisées peut agrandir visuellement la pièce. Par ailleurs, des matériaux durables, comme le bambou ou le lin, sont une excellente option pour un design à la fois écologique et esthétique.

Pourquoi choisir le mobilier sur mesure ?

Le mobilier sur mesure présente de nombreux avantages :

• Optimisation de l’espace : Aucun espace n’est perdu, et chaque recoin peut être utilisé efficacement.
• Adaptabilité : Le mobilier s’adapte à vos besoins spécifiques, qu’il s’agisse de créer des rangements supplémentaires ou d’aménager une pièce atypique.
• Esthétique unique : Votre intérieur devient une réflexion directe de votre style et de votre personnalité.
• Durabilité : Conçu avec des matériaux de qualité, le mobilier sur mesure est souvent plus robuste et durable que les meubles préfabriqués.

Investir dans le mobilier sur mesure, c’est choisir un design qui allie fonctionnalité, élégance et personnalisation.

Faites entrer la couleur dans votre espace !

La couleur joue un rôle essentiel dans l’architecture intérieure. Elle ne se limite pas à une simple fonction décorative, mais contribue à transformer l’ambiance d’un espace, à structurer les volumes et à refléter la personnalité de ses habitants. Que vous souhaitiez une atmosphère chaleureuse et accueillante ou un espace apaisant et serein, le choix des couleurs est déterminant.

Personnalisez vos pièces

La couleur est un outil puissant pour exprimer votre identité. Les tons chauds, comme le rouge, l’orange ou le jaune, apportent une sensation de convivialité et d’énergie. Ils sont parfaits pour les espaces de vie, comme le salon ou la cuisine, où l’on souhaite favoriser les échanges et la vitalité. En revanche, les tons froids, tels que le bleu, le vert ou le violet, créent une ambiance calme et apaisante, idéale pour une chambre à coucher ou un coin lecture.

Outre le choix des teintes, l’association des couleurs peut renforcer l’originalité de votre intérieur. Osez les contrastes : combinez des couleurs vives avec des teintes plus neutres pour créer un équilibre visuel. Par exemple, un mur bleu profond peut être compensé par des éléments de mobilier en bois clair ou des accessoires blancs.

Délimitez les espaces

Dans un intérieur ouvert ou un studio, la couleur devient un excellent moyen de délimiter visuellement les espaces sans avoir recours à des cloisons physiques. Un coin repas peut être défini par un mur peint en jaune moutarde, tandis qu’un espace de travail sera mis en valeur par une teinte plus neutre, comme un gris taupe ou un beige.

Cette technique est également utile pour structurer les pièces multifonctionnelles. Par exemple, dans une chambre d’enfant, vous pouvez utiliser des couleurs différentes pour distinguer la zone de sommeil de l’espace de jeu ou de travail. En jouant sur les nuances et les motifs, il est possible de créer des zones bien définies tout en conservant une unité globale dans la décoration.

Apportez une touche d’élégance

La couleur appliquée avec subtilité peut transformer un espace ordinaire en un lieu raffiné. Par exemple, un soubassement peint dans une teinte contrastée peut mettre en valeur l’architecture d’une pièce. De même, une bande de couleur audacieuse au plafond ou sur les moulures peut créer un effet chic et sophistiqué.

Pour un résultat harmonieux, il est important de ne pas surcharger la pièce. Privilégiez les touches de couleur à travers les accessoires, comme des coussins, des tapis ou des rideaux. Une chaise design aux couleurs vives ou un tableau abstrait peut également suffire à donner du caractère à votre intérieur sans en faire trop.

Adaptez la couleur à la luminosité

La luminosité naturelle influence grandement l’effet des couleurs dans un espace. Une pièce orientée au nord, qui reçoit moins de lumière directe, peut être dynamisée par des teintes chaudes et lumineuses. À l’inverse, une pièce baignant dans la lumière naturelle peut se permettre des couleurs plus sombres, comme un vert sapin ou un bleu marine, pour créer une atmosphère intime et confortable.

L’éclairage artificiel joue également un rôle. Les ampoules à lumière chaude renforceront les tons chauds, tandis que les ampoules à lumière froide sublimeront les teintes froides. Pensez à tester vos couleurs sous différents types d’éclairage avant de faire votre choix définitif.

Créez des effets visuels

Les couleurs peuvent également servir à modifier la perception des volumes d’une pièce. Pour agrandir visuellement un espace, optez pour des teintes claires et lumineuses. Les couleurs sombres, en revanche, réduisent l’espace et apportent une sensation de cocon.

Une astuce intéressante consiste à peindre un mur d’accent dans une couleur vive ou foncée pour attirer le regard et donner de la profondeur à la pièce. Les rayures horizontales allongent visuellement un mur, tandis que les rayures verticales donnent une impression de hauteur sous plafond.

La couleur, reflet de votre état d’esprit

Enfin, n’oubliez pas que la couleur a un impact sur votre état d’esprit et votre bien-être. Le jaune stimule la créativité, le bleu favorise la concentration, et le vert apaise. En tenant compte de ces effets psychologiques, vous pouvez adapter les couleurs aux différentes fonctions de vos pièces.

Choisir la couleur dans l’architecture intérieure est un art qui nécessite une réflexion sur vos besoins, vos envies et les caractéristiques de votre espace. Alors, osez jouer avec les teintes pour créer un intérieur qui vous ressemble et dans lequel vous vous sentez bien.

Le salon Maison & Objet Paris a donné le coup d’envoi de la rentrée 2023 avec une avalanche de pépites et de nouvelles tendances inspirantes. Que faut-il retenir de cet événement incontournable ? Voici quelques coups de cœur personnels que je partage avec vous pour insuffler des « good vibes » à votre intérieur !

Les couleurs vitaminées : un antidote à la grisaille

En 2022, les teintes vives avaient déjà commencé à illuminer nos intérieurs. En 2023, cette tendance s’affirme encore davantage avec des associations de couleurs audacieuses et énergisantes. Orange vif, rose fuchsia, jaune safran… Ces teintes créent un élan de dynamisme et de bonne humeur dans toutes les pièces de la maison.

Pour adopter cette tendance, vous pouvez jouer avec des accessoires tels que des coussins, des tapis ou encore des rideaux aux teintes vibrantes. Si vous souhaitez aller plus loin, osez un mur d’accent peint dans une couleur vive ou du mobilier coloré, comme une chaise ou une table basse. L’objectif ? Apporter de l’énergie à votre déco tout en créant une ambiance positive et chaleureuse.

La nature comme fil conducteur

La nature continue d’être au cœur de nos intérêts en matière de décoration. Cette année, elle se réinvente avec des idées encore plus créatives et immersives. Les balcons fleuris et les murs végétaux restent des must-have, mais la nature s’invite aussi dans les moindres détails de notre mobilier et de nos objets décoratifs.

Les textures naturelles, comme le rotin, le bambou ou le lin, s’associent à une palette de couleurs inspirée par les éléments : vert mousse, beige sable, brun terre… Ces tonalités créent une atmosphère apaisante et harmonieuse, rappelant les bienfaits du grand air. Enfin, l’art floral occupe une place centrale avec des compositions audacieuses qui mêlent fleurs séchées, plantes exotiques et feuillages luxuriants.

Le retour des motifs graphiques

Après plusieurs saisons dominées par les lignes épurées et les intérieurs minimalistes, les motifs graphiques signent leur grand retour. Cette tendance s’exprime à travers des formes géométriques audacieuses et des enchevêtrements de couleurs qui créent des reliefs et des jeux de perspectives.

Pour l’intégrer à votre déco, pensez aux papiers peints à motifs graphiques, aux tapis colorés ou encore à des œuvres d’art modernes. Cette tendance est idéale pour insuffler du caractère à une pièce, qu’il s’agisse d’un salon, d’une chambre ou même d’un bureau. L’astuce : marier ces motifs à des éléments plus sobres pour un équilibre visuel parfait.

Le recyclage au service du design

La conscience écologique continue de guider nos choix déco, et le recyclage s’impose comme une tendance majeure. Les marques éco-responsables rivalisent de créativité pour proposer des meubles et des objets design fabriqués à partir de matériaux recyclés.

Pensez aux fauteuils en plastique recyclé, aux tapis confectionnés à partir de textiles récupérés ou encore aux tables fabriquées avec du bois de palette réhabilité. Ces pièces, en plus d’être écoresponsables, ajoutent une touche unique à votre intérieur grâce à leur histoire et à leur authenticité.

Une belle rentrée déco en perspective

Entre couleurs vitaminées, inspiration naturelle, motifs graphiques et recyclage, la rentrée 2023 s’annonce riche en tendances déco « good vibes ». Ces influences permettent de créer des intérieurs dynamiques, chaleureux et responsables, où chaque élément raconte une histoire.

Alors, prêts à adopter ces tendances et à transformer votre maison en un espace empreint de positivisme et d’énergie ? Laissez libre cours à votre créativité et faites de votre intérieur un véritable reflet de votre personnalité !

Une belle rentrée déco en perspective !

Photos : 1. Mise en scène “Wondernature” par François Delclaux – 2&3. “What’s new ? Pattern factory” par Elizabeth Leriche – 4. Lorena Canals

Vous la connaissez par cœur, l’image du petit colibri qui contribue à éteindre le feu de forêt petite goutte par petite goutte. Face à l’urgence climatique, on se sent tous un peu comme ça : impuissants devant l’ampleur des défis. Pourtant, la Journée de la Terre, célébrée chaque 22 avril depuis 1979, porte un message d’espoir et d’engagement : « Célébrons la Terre par l’action ! ».

En tant qu’architecte d’intérieur, je ressens chaque jour la responsabilité d’agir à mon échelle. Mon objectif ? Vous aider à transformer votre intérieur pour le rendre plus éco-responsable, sans compromis sur le style ou le confort. Ensemble, nous pouvons poser des actes concrets, à la manière du colibri, goutte après goutte, projet après projet.

Comment rendre nos intérieurs plus éco-responsables ?

• Le réemploi : restaurer plutôt que remplacer

Le réemploi est un premier pas essentiel pour réduire notre impact environnemental. Au lieu de jeter vos vieux meubles ou objets décoratifs, pourquoi ne pas leur offrir une seconde vie ? Une table ancienne peut être poncée et repeinte, un fauteuil peut être retapissé avec un tissu à faible impact écologique. En préservant ce qui existe déjà, non seulement vous limitez les déchets, mais vous ajoutez également une touche d’authenticité et d’histoire à votre intérieur.

• Une décoration intemporelle

Penser une décoration durable, c’est opter pour des choix intemporels. Plutôt que de suivre les tendances éphémères, investissez dans des éléments de qualité qui traverseront les années. Une palette de couleurs neutres et des matériaux naturels, comme le bois ou la pierre, s’intègrent facilement dans divers styles d’intérieur et évitent l’envie de rénover fréquemment.

• Le choix local et éthique

Réduire le bilan carbone de votre décoration passe par des choix conscients. Privilégiez les meubles et accessoires fabriqués localement ou en Europe. Faire appel à des artisans permet non seulement de soutenir l’économie locale, mais également de bénéficier de créations uniques et personnalisées. Certes, cela peut demander un peu plus de temps et de budget, mais les résultats en valent la peine.

• L’énergie : adapter nos habitats aux enjeux climatiques

Avec les changements climatiques, l’isolation thermique devient un enjeu majeur. Choisissez des revêtement naturels et éco-responsables qui aident à maintenir une température stable dans votre maison. Le liège, la fibre de bois ou encore le chanvre sont des matériaux à la fois efficaces et respectueux de l’environnement.

Côté éclairage, optez pour des ampoules LED et installez des systèmes intelligents pour réguler votre consommation énergétique.

• Des peintures éco-responsables

Les peintures à base de composants naturels représentent une alternative saine pour votre intérieur. Ces peintures, dépourvues de solvants et de résines pétrochimiques, préservent non seulement l’environnement, mais également votre santé et celle de vos proches. Parmi les marques réputées pour leur engagement écologique, on peut citer Colibri ou Argile Peinture.

• L’innovation au service de l’environnement

Les nouvelles plateformes de design durable facilitent l’accès à des matériaux éco-responsables et des marques engagées. Que ce soit pour trouver des textiles recyclés, des meubles en bois certifié FSC ou des objets décoratifs issus de l’économie circulaire, ces outils sont une mine d’or pour créer un intérieur en phase avec vos valeurs.

Vers une décoration durable

La Journée de la Terre est l’occasion de réfléchir à notre impact sur la planète et de passer à l’action. Chaque choix que nous faisons dans l’aménagement de notre intérieur peut faire une différence, qu’il s’agisse de recycler un meuble, d’opter pour des matériaux durables ou de soutenir des artisans locaux.

Alors, prêts à rejoindre une armée de colibris ?

Les Journées Européennes des Métiers d’Art : Célébrons l’excellence du savoir-faire artisanal

Un simple saut dans un musée suffit à nous rappeler quelles prouesses incroyables la main humaine peut accomplir. Marqueterie, orfèvrerie, gravure… Dans le domaine des arts décoratifs, peut-être plus que dans tout autre, l’harmonie entre le beau et l’utile me fascine. Ce subtil équilibre, où la fonctionnalité se mêle à l’esthétique, reflète une maîtrise qui ne peut que susciter l’admiration.

Mais une question me taraude…

Tout ce savoir-faire ne risque-t-il pas de se perdre ?

Face à l’industrialisation et à la production de masse, les métiers d’art méritent plus que jamais d’être mis en lumière. C’est justement pour préserver et promouvoir ces compétences rares et exceptionnelles que se tiennent chaque année les Journées Européennes des Métiers d’Art.

Une immersion au cœur de l’artisanat d’excellence

Du 27 mars au 2 avril, près de 2 000 ateliers à travers toute l’Europe ouvrent leurs portes pour dévoiler leurs coulisses. C’est une occasion unique de découvrir les secrets des artisans d’art, ces hommes et femmes qui transforment la matière avec une précision et une créativité hors du commun.

L’artisanat, c’est bien plus qu’un métier : c’est l’art de sublimer le quotidien à travers une passion pour la transmission et la qualité. Chaque pièce créée est imprégnée d’histoire, de savoir-faire et de singularité.

En tant qu’architecte d’intérieur, j’ai la chance immense de collaborer avec ces talents. Leur expertise et leur sens du détail permettent de donner vie à mes idées, de transformer un croquis en une réalité tangible, et d’ajouter une âme unique à chaque projet.

Des savoir-faire au service de l’intérieur

Pour créer un intérieur qui raconte une histoire et reflète une identité, je m’appuie souvent sur l’excellence des artisans. Voici quelques exemples de ces collaborations enrichissantes :

• Le mobilier sur mesure : Que ce soit en menuiserie, ébénisterie ou marqueterie, le mobilier sur mesure offre un formidable terrain de jeu. Chaque pièce est pensée pour s’intégrer parfaitement à l’espace, tout en répondant à des besoins spécifiques.
• La restauration et la création de vitraux Art déco : Ces œuvres lumineuses apportent une touche d’audace et de caractère à une pièce. Chaque vitrail raconte une histoire et devient un point focal unique dans un intérieur.
• La rénovation de moulures en staff : Ces détails architecturaux permettent de restituer le charme des intérieurs d’époque ou d’apporter une touche de raffinement à un décor moderne.
• Les verrières et garde-corps d’escalier : Réalisés par des ferronniers d’art, ces éléments allient fonctionnalité et esthétique. Ils permettent de structurer les espaces tout en ajoutant une dimension artistique.
• La réfection de meubles par des tapissiers : Ces experts redonnent vie à des pièces anciennes ou fatiguées, en mêlant techniques traditionnelles et tissus contemporains.
• La création de fresques murales : Idéales pour personnaliser une pièce, ces œuvres d’art apportent profondeur et caractère à un intérieur.

Une palette infinie de matériaux

L’univers des métiers d’art ne se limite pas aux techniques. Les matériaux utilisés sont tout aussi fascinants. Qu’il s’agisse de céramique, d’albâtre, de tissage ou même de papier mâché, les artisans repoussent sans cesse les limites de la matière pour créer des objets uniques et intemporels.

Certains vont encore plus loin en réinventant les matériaux. Par exemple, l’artisane Rebecca Fezard, lauréate du Prix des Artisanes 2022 du groupe ELLE, transforme des déchets industriels en créations artistiques. Son travail illustre parfaitement comment l’artisanat peut s’inscrire dans une démarche durable et responsable.

Pourquoi faire appel à un artisan d’art ?

Inviter un artisan d’art dans votre projet d’aménagement intérieur, c’est bien plus qu’une simple décision esthétique. C’est un engagement pour la préservation des savoir-faire, pour des créations de qualité, et pour un intérieur qui a du sens.

Faire appel à ces talents, c’est aussi :

• Soutenir l’économie locale : De nombreux artisans travaillent à proximité, ce qui réduit l’impact environnemental lié au transport.
• Valoriser l’unique : Chaque création artisanale est unique et porte la signature de son créateur.
• Opter pour la durabilité : Les pièces conçues par des artisans sont souvent faites pour durer, loin de la logique de l’obsolescence programmée.

Une invitation à découvrir

Les Journées Européennes des Métiers d’Art sont une formidable opportunité pour explorer cet univers. Que vous soyez passionné par les métiers d’art ou simplement curieux, ces journées offrent une immersion fascinante dans le monde des artisans.

Alors, avez-vous déjà eu envie d’inviter les doigts de fée d’un artisan dans votre intérieur ? Irez-vous explorer un atelier ce week-end ? Ces rencontres pourraient bien être le point de départ d’un projet déco plein de caractère et d’authenticité.

Célébrons ensemble ces talents d’exception qui continuent de faire rayonner notre patrimoine culturel et artisanal. Et pourquoi pas, inscrivons-nous dans cette tradition en faisant de notre intérieur un véritable écrin de savoir-faire et de créativité.

En décoration comme ailleurs : l’essor du DIY et de l’upcycling

En matière de décoration, le DIY (Do It Yourself) a connu un véritable boom ces dernières années. Cette tendance a remis au goût du jour le mobilier chiné, insufflant un vent de créativité dans nos intérieurs. Le réemploi de meubles et objets anciens a non seulement permis de réduire notre impact environnemental, mais également d’apporter une touche unique et personnelle à nos espaces de vie.

Mais aujourd’hui, une autre pratique s’impose avec force : l’upcycling. Si l’idée de transformer un vieux vêtement en une pièce tendance est bien ancrée dans l’univers de la mode, elle trouve également sa place dans l’architecture d’intérieur. En quoi consiste cette démarche ? Il s’agit de rénover plutôt que de remplacer, en redonnant vie à des matériaux ou des éléments existants. Une approche à la fois éco-responsable et porteuse d’émotions.

Pourquoi rénover au lieu de remplacer ?

De prime abord, rénover un parquet ou une fenêtre en bois peut sembler plus complexe que de transformer un jean démodé. Pourtant, les récompenses de cette démarche sont nombreuses :

• Préserver l’âme du lieu : En conservant des éléments d’origine, on sauvegarde l’histoire et l’authenticité d’un espace.

• Une démarche éco-responsable : Rénover plutôt que remplacer réduit le gaspillage et limite l’impact environnemental.

• La satisfaction personnelle : La fierté d’avoir su redonner vie à un élément ancien est incomparable.

Quels éléments peuvent être rénovés ?

La rénovation ne s’improvise pas, mais avec les conseils d’un expert, de nombreux éléments peuvent être restaurés :

• Les portes en bois : Même vitrées, elles peuvent être modernisées et optimisées sur le plan de l’isolation phonique et thermique. Certaines entreprises, comme @renoporte, se spécialisent dans ce type de rénovation.

• Le parquet : Poser une latte manquante et harmoniser son coloris avec le reste du sol demande un savoir-faire précis, mais le résultat en vaut la peine.

• Le carrelage ou la mosaïque : Réparer des trous ou combler des zones manquantes est possible à condition de trouver les bonnes références. À Paris, Championnet Carrelage propose une vaste sélection de carreaux pour ce type de projet.

L’alternative du réemploi

Si la rénovation n’est pas une option, le réemploi peut être une solution à la fois originale et durable. Il s’agit d’intégrer des éléments anciens dans des intérieurs modernes, avec un charme inégalé :

• Carrelage et carreaux de ciment : Si vous n’en possédez pas d’origine, certaines entreprises comme @architecture-et-materiaux-authentiques proposent des matériaux anciens soigneusement récupérés.

• Manteaux de cheminée et moulures : Ces éléments peuvent donner une nouvelle dimension à une pièce en lui apportant du cachet.

• Fenêtres recyclées : Une belle façon d’ajouter une touche vintage tout en restant durable.

Les matériaux stars de l’upcycling

L’upcycling ne se limite pas à rénover ou à réutiliser des éléments existants. Il met également en avant des matériaux insolites et innovants :

• La céramique et l’albâtre : Idéals pour les luminaires ou objets décoratifs.

• Le papier mâché : Revisité par des artisans contemporains, il permet de créer des pièces uniques.

• Les déchets industriels recyclés : Comme ceux sublimés par Rebecca Fezard, lauréate du prix des Artisanes 2022, qui montre que tout peut être transformé avec créativité.

Une démarche écoresponsable et émotionnelle

Adopter l’upcycling ou le réemploi, c’est bien plus qu’un choix décoratif. C’est une manière de repenser notre rapport à la consommation, en valorisant l’héritage et l’artisanat. Ces pratiques permettent de créer des intérieurs qui ont une histoire, un âme, tout en respectant l’environnement.

Et vous, quel élément de votre intérieur aimeriez-vous transformer ou restaurer pour lui donner une seconde vie ?

Je profite de la période des sports d’hiver pour faire un focus sur la station d’Avoriaz, imaginée par Jean Vuarnet dans les années 60. Ce visionnaire avant-gardiste rêvait d’une station respectueuse de son environnement, où les bâtiments se fondent au paysage. Sa rencontre avec Gérard Brémond, et 3 architectes idéalistes Labro, Orzoni et Roques, fut le point de départ de la création de la station.

Dressée sur une falaise de schiste, la station semble être en apesanteur.

Le concept ? Épouser les formes de la nature environnante, crêtes, rochers, sapins… et emprunter les techniques et matériaux locaux : toits à débord, soubassement en pierre, habillages en tavaillons (tuiles de bois qui constituent les toits savoyards).

Coup de cœur pour l’un des premiers bâtiments de la station : l’hôtel historique les Dromonts, créé par Jacques Labro. Avec son architecture unique et ses toitures façades, il s’intègre parfaitement à la beauté des cîmes environnantes.

J’ai adoré :

• Son intérieur résolument vintage, offrant des courbes organiques, des lignes douces, des espaces étagés et curvilignes.
• Les sols parés de pierres d’ardoise et les murs de bois… pour une nature omniprésente.
• Les touches de couleurs qui ajoutent une note de gaité à l’ensemble.
• Le mobilier « sixties » qui nous renvoie à une autre époque.

Révolutionnaire par son concept de station sans voiture, Avoriaz l’est tout autant par ses constructions durables. Porte neiges isolants, balcons désolidarisés, isolation par l’extérieur, tout est fait pour éviter les déperditions d’énergie

Une belle réussite pour cette station, exemple de la combinaison de savoir-faires architecturaux et locaux. Et si durant les années 80, les constructions s’étaient un peu éloignées du concept initial, les derniers projets en date ont repris les codes architecturaux originels de la station. On retrouve ainsi les toitures en pente et les matériaux qui font cette architecture typiquement avoriazienne.

Pourvu qu’il y ait encore de la neige pour continuer à en profiter !

Trop bling ou trop kitsch, on leur prête aujourd’hui tous les maux. Je vous parle des années 80, qui font leur come-back ! Célébrées par le MAD à travers une exposition éphémère jusqu’au 16 avril prochain, c’est l’occasion d’une rétrospective.

Politique, mode, musique et design s’entremêlent dans un parcours explorant la créativité sans limites de cette décennie qui, avec son contexte inédit pour la liberté d’expression, fut la rampe de lancement d’une toute nouvelle génération de designers, et signa l’émergence de courants devenus iconique. Parmi lesquels, celui du style Memphis ! Qu’on l’aime ou qu’on le déteste, c’est LE courant signature des 80’s, lancé sous l’impulsion d’Ettore Sottsass et de son collectif Milanais. Ses lampes, tables et étagères captent le regard et déroutent par leurs lignes anguleuses qui tranchent avec la rondeur des 70s. Tels des totems, ses volumes déstructurés mélangent avec audace les formes géométriques et brandissent les couleurs primaires en étendard. 

Et si la mode est un perpétuel recommencement, le design aussi ! Après plusieurs années tout en douceur, je constate que la décoration d’intérieur évolue vers des partis-pris justement plus anguleux, plus pop, en un mot… plus Memphis ! Est-ce la faute au contexte morose ? Je note chez mes clients des envies de couleurs tranchées, de plus de fantaisie, et parfois même de touches kitsch pour des intérieurs qui s’affirment. 

D’ailleurs, ça se confirme côté tendances déco avec un Magenta plus vibrant que jamais comme couleur Pantone de l’année, et l’arrivée fracassante du mouvement “main character energy” et ses symboles kitsch et enfantins qui ajoutent de la fantaisie au quotidien… 
Alors aujourd’hui, comment fait-on pour insuffler l’insouciance des années 80 à son intérieur ? On peut sortir le grand jeu en osant une pièce aux murs saturés d’une couleur aussi forte que le vert prairie ou le bleu klein, à adoucir d’accents pastels via des tapis et de petites lampes. Ou bien la jouer soft pour commencer, en s’offrant un clin d’œil tel qu’un vase Pols Potten issu de la nouvelle Oily Collection.

Et d’ici là, offrez-vous surtout un billet pour cette expo phénomène dont la profusion de couleurs ne pourra que vous mettre de bonne humeur !